ES: 首先，我想请你们两位谈谈这次展览的标题:它的由来, 你是怎么想到用这个短语的, 以及如何, 对你们俩来说, 这与展览中的作品有关. 在确定了展览的标题之后，你会选择作品吗, 或者你是否有想要展示的艺术品，并找到了一个适合你正在开发的展览的标题?

ME: 几个月前和丽贝卡开车的时候, 她突然把头往后仰, 闭上眼睛, 深呼吸, 说:“卡尔冈带我走吧。.这是我多年来听她说过很多次的话. 它会在你感到压力的时候出现. 跟我结婚30多年了, 有三个孩子, 导致这些时刻经常出现. 我马上说这是我们下一部河景剧的名字.

丽贝卡, 请告诉我们关于卡尔冈的广告活动，它可以追溯到20世纪70年代，为什么它仍然引起你的共鸣.

RE: 一个漂亮的黑发女人, 头发卷起来, 沉浸在充满泡泡的浴缸里，喃喃自语, “卡尔冈带我走,让我像个小女孩一样着迷. 不知怎么地，沉入一个充满奢华泡泡的浴缸里，一切都会变得和她一样美好.

ME: 对卡尔冈广告的描述是完美的. 在决定围绕这个想法举办一个展览后，我们挑选了艺术品. 卡尔冈浴是关于运输的. 第一幅被选中的作品是威廉·斯科特(William Scott)的画作，描绘的是他的“内在极限”号宇宙飞船(阴阳魔界, 2014). 那件logo性的作品为接下来的展览奠定了基础.

ES: 这很有趣，也有点令人惊讶，听到威廉·斯科特 阴阳魔界 第一件作品被选中参加展览了吗. 这和他的其他工作， 无标题的 (赞扬弗里斯科印刷公司), 起初，这两幅画在展览中似乎都是异类，但是丽贝卡，当你还是个孩子的时候，广告给你留下的印象的描述确实与斯科特的作品有关系——斯科特对旧金山城市的理想主义重新想象.

你是如何从那里开始的? 这让我想起了这次展览中的另一件作品，大卫·施格利的《买足彩app平台》. 这件作品是这位艺术家作品的一个很好的例子, 这可能与剧集标题所表达的情感完全相反, 这就是为什么它包含在里面这么好吗. 这和你的想法一致吗?

ME: 整部剧都是关于被传送到另一个地方，即使你没有改变地点. 在雪格利的情况下，梦想运输你，所以logo 这是一个梦 似乎是完美的. 在威廉·斯科特的案例中 无标题的 这是他对新旧金山的构想, 一个没有犯罪的人, 贫困, 以及其他威廉想要抹去的元素. 这是他梦想中的理想城市. 丽贝卡和我买了Shrigley的作品，但我们还没有找到一个地方安装它在我们的家. 打破它，在买足彩app平台看到它真是太有趣了. 学生们都为之疯狂. 到目前为止，这是最受欢迎的节目

ES: 我很想知道你们是如何一起策划展览的. 作为策展团队的一员，我知道我们需要一段时间来完善我们的流程. 我猜你们以前一起做过展览(虽然我可能错了)!)，从你对游戏制作过程的描述来看，这似乎是一个更有机的过程, 来自你的日常生活.

ME: 完全是有机的. 就像我们建立这个系列一样. 在餐桌上聊天，开车兜风等等. 我会征求丽贝卡的意见，她有感觉的时候也会加入. 我们买到的许多最好的作品都是因为丽贝卡相信一场展览或一位艺术家. 就这次展览而言, 我可以告诉你，丽贝卡努力推动了许多作品和艺术家, 包括威廉·斯科特, 弗雷德Tomeselli, 和安妮·科利尔. 丽贝卡对卡尔冈广告的痴迷让我想到了这个节目的概念, 但她的影响远不止于此.

ES: 我亲眼目睹了这些交流! 丽贝卡非常确定的艺术家或艺术品，令人印象深刻吗. 我喜欢这些艺术家的例子——威廉, 安妮, 弗雷德，这是一个多样化的名单, 他们都有非常不同的做法. 丽贝卡, 你能谈谈为什么你特别想支持这些艺术家，或者是什么吸引了你吗? 为什么你会被他们的作品所吸引，这些作品现在正在这个展览中展出?

RE: 我个人认识这三位艺术家. 我和马蒂是在参观创意成长艺术中心时认识威廉的, 奥克兰的艺术日项目, 残疾成人CA. 2006年，他在纽约的白柱(White Columns)举办了一场个展，我见到了他的家人，他们都为他感到无比骄傲. 这是非常感人的，因为他们从来没有想过这种机会是可能的. 他的作品能够以这样一种相关的方式描绘理想化的地方和和平的爱的相遇, 让我想跳进他的照片里，和他一起去那里. 我很自豪地说，由于我们的捐赠，威廉现在是现代艺术博物馆永久收藏的一部分.

我们第一次看到弗雷德的作品是在90年代初的杰克·蒂尔顿画廊. 我立刻被它吸引了:用大麻做成的美丽图案，后来用任何你能想到的药丸做成的华丽星座. 这项工作可以把你带到任何地方，无论是字面上还是概念上.

安妮是我的私人朋友. 对我来说，她的摄影作品引人入胜，发人深省. 我们节目中的两个例子描绘了海洋和天空, 这些地方不仅可以让人通过飞机或船只进行实际运输, 还有精神上的自我反省.

ES: 丽贝卡, 你对安妮作品的描述触及了整个展览的主要主题——风景. 你在节目中对这个主题有一些非常不同的方法, 由朱安妮等艺术家创作, 罗伊Ethridge, 约翰·麦卡利斯特, 尼古拉·诺埃尔, 和拉希德·约翰逊. 马蒂, 你能进一步谈谈这些作品的单独和相互之间的关系吗, 也许是关于这个主题的?

ME: 是的，景观起着突出的作用. 罗伊·埃斯里奇和艾米丽·哈尔彭以海洋照片为代表. 罗伊是一名冲浪者，夏天常在罗克韦地区闲逛. 冲浪者的这一幕把我带到了新泽西州的长滩岛，我的家人总是在那里避暑. 艾米丽的月球景观在水面上的月亮倒影中拼出了“爱”这个词. 你只需要找到它. 约翰·麦卡利斯特(约翰·麦卡利斯特)在画框内绘制了多幅风景画, 一次带你去很多不同的地方. 尼古拉·诺埃尔的小型月球景观画是亲密的, 浪漫的作品，带你去一个遥远的岛屿. Silke Otto-Knapp’s impressionistic l和scapes are done with watercolor 和 ink on canvas; thin washes of color allow you to get lost within her desert garden. 拉希德·约翰逊带你去外太空. 这些恒星是通过在黑眼豌豆上喷漆形成的，然后把豌豆去掉，留下代表太阳系的白点. 艾莉森·维加通过船只和火车将我们带入她的缝纫世界. 这是一个局外人精心打造的愿景. 最后是安妮 Chu. 这次展览是献给安妮的，她在展览计划前几个月去世了. 安妮是一位伟大的艺术家、画廊主和朋友，她过早地离开了我们. 她是纽约艺术界非常有影响力的人物. 丽贝卡和我很想念她，但我们很自豪能和她的作品生活在一起.

ES: 安妮·朱在这场展览中的出现体现了交通的概念, 或运动, 之间的地方/州/想法. 朱棣文能够打破时间的概念, 文化, 在她的作品中表现出来，以引起人们对这些想法的关注.

来自印度拉贾斯坦邦的密宗绘画是展览中唯一真正抽象的作品. 你能谈谈它们是什么，以及如何选择使用它们吗?

ME: 密宗画是由印度的印度教祭司绘制的. 他们不认为这些是艺术品. 它们没有签名，创作者也不知道. 它们是一种冥想的形式，非常适合我们被传送的主题.

ES: 你能说说为什么这个展览会在这样的背景下进行吗, 在买足彩app平台, 或者为什么你想在那里展示这些特殊的艺术作品/想法?

RE: 它不是由河景的工作驱动的. 这真的是要把一个发人深省的节目放在一起，让人赏心悦目. 河景的老师们能够将这些展览融入到他们的课堂中. 我们发现这是非常值得的.

ME: 艺术是一种把你带到不同的地方和不同的精神状态的方式，这是学生要掌握的一个重要概念. 一旦他们明白了这一点，他们就更有可能去追求它，并把它融入到他们的生活中. 这就是我们的终极目标. 想想看这是每个馆长的终极目标，你同意吗，艾琳?

ES: 当然——希望为你的观众提供一个有意义的机会或环境来参与艺术作品——以某种方式分享艺术家的想法和你自己对作品的兴趣, 以一种能引起观众共鸣的方式. 在这次展览的情况下，特别是理解艺术/艺术实践作为一种方式，让自己沉浸在地方, 思想等, 这些都是我们无法轻易获得的. 这次展览探讨了艺术品如何超越时间和空间, 希望观众们会喜欢这段旅程.